イイ感じのサイトを見つけました。

テスト　

今年の十大ニュースに入りそうな激変の一つが

「おうちカラオケ」の登場です。

そもそも我が家ではScoremakerというソフトを使って楽譜を読み込み、

アリアでもポップスでも自由に編曲して歌っていたので、

「自家製カラオケがある」と思っていました。

が、、、

昭和医大リカレントカレッジ・金丸明日香先生のボイトレ講座では

「課題曲をカラオケアプリで練習してきてください。」とのこと。

やむなく250円/月のアプリを使い始めて、状況が一変しました。

Scoremakerで作った伴奏音楽や、自分でコードピアノを弾きながら

頭声を出そうとするのと、

マイクを使って低い声を響かせるのでは、全く違う音楽になるのです。

カラオケ伴奏はオリジナルに近いし、必死で楽譜を覗き込む必要もなく、

楽に歌えるのです。（だからカラオケって流行っているんですねぇ～）

遅まきながらカラオケデビューした私は、

片っ端から気になっていた曲を歌い始めています。

今までは「イイ曲だなぁ。歌ってみたいな～」と思っていても、

①楽譜をゲットして、②Scoremakerでスキャンして、

③ミスコピー部分を直したりするのに数時間かかるので、

そう簡単にはチャレンジできませんでした。

でも、カラオケ・アプリはキーを変えるのも速度変化もワンタッチ。

今までの苦労は何だったのでしょう？？？

ということで、今年は音域が低いCarpentarsの曲にたくさん挑戦

するつもりです。

「うまく歌う」ってどういうことだろう？と考え続けてウン十年。

立派な本を読んでも、著者の先生に指導していただかねば

いえ、当の先生に何十回も言われても言われても、

その通りにできないもどかしさの連続です。

高校時代に芸大出のソプラノ教師の歌声に憧れて、

彼女の真似をしたくて月に2回くらい習いに行ったのが事始め。

現在も同時進行で3人の先生の指導を受けています。

それぞれ、ジャンルの違いも、考え方の違いもあり、

仰ることは正反対のケースも多々。

それらを自分なりに考え、チャレンジし続けて、一生を終える？

成就できない哀しみもあるけれど、

素敵な先生に出会うと、飛び込んでいける私のエネルギーが嬉しいし、

応援してくれる友人たちの存在にも感謝の日々です。

昨夜はミュー研友人のご招待で豊洲シビックセンターへ。
「椿姫」というタイトルだけで、他の予備知識はゼロ。
席について、「はて、字幕はどこに出るのやら？」などと
心配していたら、字幕は無し。

そもそも、音楽はVerdiの”La Traviata”そのものですが、
話はVioretta役・柴田智子さんの創作（新解釈）なのです。
要はパロディというか、似て非なるもので、今回は
Violettaは悲劇のヒロインではなく、幸せに結婚し、
子どもまで生まれた･････という設定。

最初は、なぁ～んだかな～？と半信半疑で観ていましたが、
Verdiの曲は圧倒的に素晴らしいし、
アルフレード役・テノールの吉田連さん、
そのお父さん（ジェルモン）役・Baritoneの黒田博氏の
美しい声に魅了され、なるほど、字幕はなしでもイイか･････
とさえ思えた舞台でした。

シビックホールはガラス張りの壁で、幻想的な夜景を楽しめる
素敵な場所ですから、演奏者の技量と場の持つ力などが
バッチリ噛み合ったのも良かったのだと思います。

何よりの収穫は、「そうか、こういうことをやってもイイのね」と
確信できたこと。私のミュージカルではオペラの曲を借用して
（何しろ著作権料の心配が不要なので）パロディー風にしたことが
何度もありますが、ちょっと後ろめたくもあり、心配でした。

でも、良い曲は圧倒的に良いし、誰でも一瞬で理解でき、
メロディーが分かりやすい点が素晴らしいのです。
19時開演、殆ど3時間の長丁場で、早寝早起きの私には
かなりキツイ夜だったのですが、補って余りある素敵な夜でした。

この曲はもう完全に「男女の愛」を超えて、
人類愛・世界改革への道を説いていると思います。
次のミュージカルでこういった感じの曲に挑戦したくなり、
仲間に提案したら、あろうことか

　　歌詞が恐い、暗すぎる、強すぎる

あ～、イライラ。
ミュージカル仲間は殆どが団塊世代以上なのだから、
戦前の日本の「悪かった点」を反省・糾弾し、
未来の日本を良くするために行動する必要性を
感じているはずなのに！

確かに反戦フォークの時代のように
♪We shall overcome、Hand in handなどと
ダイレクトにのは表現するのは恥ずかしいことと
考える人たちは、以前より増えていると思います。

みゆきさんの詞が素晴らしいのは、そういうノンポリ層に
同じように連帯を呼びかけ、行動を促しているけれど
ダイレクトな表現ではないのです。
思いがけない鮮烈な言葉、切り裂くような強さで
心が揺さぶられるのです。

ここまでメッセージ性のある言葉を発し続けてくれる人が
同時代に活躍してくれていることに感謝！です。

愛する人との出逢いには、その時期により、
ラブラブで夫婦になったり、お互いが既婚者の場合とか、
何かとままならぬ場合など、色々あることでしょう。

みゆきさんの世界では、下世話なことは抜きで
純粋な愛の世界、または友情の世界を、歌っている･････
と、私は思います。

なので、この曲も必ずしも男女の愛ではなく、
人間として高みを目指して努力を続ける同士を気遣い、
エールを送り合う同士愛のようなものかと･････

今日の表題は「男女感」と書きましたが、
人間として惹かれ合い、尊敬し合い、高め合う場合は
男女も年齢差も関係ないと思います。
（これが包括的LGBTQとかポリアモリに繋がるのかも）

いくら高め合う二人でも「ただの尊敬」なのか、
「セクシャルな感情」が存在するのか、いくつかの
ケースはあると思います。だって人間ですからね。

みゆきさんのこの詞の凄いところは、
「好きだ」とか「惚れた」というダイレクトな言葉を避け、
溢れる愛情で相手を遠くから見守り、気持ちを共有し、
声援を送り続けている点です。

私の夫が癌＆腸閉塞と戦い続ける中、抗がん剤治療を
受けるのか？　在宅でいくか？？　どこまで手術に
耐えられるのか？？？
疑問符だらけの中で、最終決断は本人がするわけです。

「私なら、こうする！」という私の意見はありますが、
彼は彼の選択をし、荒波に揉まれ、軋みまくって
沈んでいきました。

幸い、自宅療養だったので最期まで手を握り、励まし、
彼の人生をねぎらうことが出来ました。だから、夫には
この詩に登場する二人のような寂しさはなかったと思います。
これが在宅看取りのメリットなのでしょう。

今日の話はAIスピーカーの話ではありません。
「アレクサ、中島みゆきの『糸』をリピート再生して」
と言って、繰り返して聴くことが可能になったことで
色々な発見があったことのお話しです。

夫の存命中は毎日1時間も仲良く歌っていた私たち。
リタイア後、夫は小鳥や猛禽類、星の撮影が趣味となり、
私は体操指導、バレエの勉強、ミュージカル制作が趣味。
すれ違いが高じて、昔のような喧嘩にならないよう、
細心の注意を払ってスケジュールを調整していました。

若い頃の喧嘩の原因は「時間の奪い合い」です。
今みたいに「子育て夫婦に対して寛容な」時代ではなく、
「一人分の給料でやっていけない貧乏所帯への救済策」
みたいな保育園・学童クラブのお粗末な時代でした。

3人の子どもを産休明けから未認可保育園に預け、
私はその経営を支えるためのバザー活動や行商、ミミズ捕獲、
銀杏の皮むきなどに明け暮れていました。もちろん、
仕事も自分の趣味の音楽も細々と続けながら･････

仕事と勉強熱心な夫は自分の勉強時間や新聞を読む時間は
必須と考え、実施していました。
私だって、同じくらい、自分の時間は欲しい！
そう言うと、「無理して仕事を続けなくてもイイんじゃ？」
という意見が出てきて、私はそれが嫌で、
「早く離婚したい」と思っていました。

結局、彼が転職するまでチャンチャンバラバラが続き、
1度の別居を経て、復縁しました。その理由は別の機会に
譲るとして、、、ここで言いたいのは、

若いときにルンルンと「末永い愛」を誓いあっても、
そんなのは「幻想」もイイとこ。
結婚生活は（少なくとも日本では）忍耐の連続です。

もちろん、埋め合わせもあるから離婚を避けたのですが、
バランスシートが逆転すれば即離婚でした。

そういう意味でみゆきさんの歌詞は意味深です。
シアワセな結婚礼賛ではなく、めぐり逢い賛歌です。

あるとき、縁があって出逢った二人は
正反対の方向性で傷つけあったり、泣いたりしながら、
もし上手く行けば、二人で縦糸・横糸となって
何かの布を織りあげ、それが誰かの役にたつかもしれない

私たち夫婦は相当深く傷つけあってきたのですが、
最終的には二人でミュージカル研究会を立ち上げ、
助け合って綺麗な布を織りあげたと思います。
そういう意味で、私は
逢うべき糸に出逢えたシアワセ者なのでしょう。

上は敬愛する「歌う整体師・富澤祥行先生」のチラシ用写真。
相当若い頃？

上はカツラをつけずに衣装だけ正装。

これは施術室のリラックス衣装。

50歳以上で、決して「抜けるような王子様タイプ」ではないのに、
出演なさるオペラは全て主役の素敵なテノール。
先生曰く「日本はテノール歌手が少ないんすよ」

いや、ご謙遜。Looksに似合わず（？）、声は素敵な王子様風なのです。
その上、マッサージの腕も素晴らしいので、私は月に1回、
1時間のボイトレを受けた後、揉んでいただき、体調をチェック。
（この、定期的な観察とメンテナンスが重要なのです。）

昨日は発声法で悩む私に珠玉のお言葉が･････
富澤理論は、
①学芸会などで一生懸命に歌ったり演技している小学生が
　　感動を呼ぶのと同じことを学び、工夫すればイイ。

②テクニックなんかどうでも良い。感動を呼べれば、、、
　　自分と観客の心が繋がって振動し合えればそれでイイ。

③自分の喉（声）だけに頼らないで、周囲の（後ろも含む）壁の
　　助けも借りて気持ちのエネルギーを増幅する

特に③を意識すると自然と胸板が上を向き、息がたくさん入ります。
声を遠くにいる人（観客）に届けるためには、後頭部から副鼻腔へ
細く長くしっかりと体幹を使いながら息に混ぜるような感じ？

表現法は色々かもしれません。人によってイメージの仕方も色々。
私にとっては「舌を引っ込めないように、下前歯につけておく」とか、
首が前に落っこちないように一生懸命胸を張り、応援団姿勢をキープとか
あ～ならないよう、こうならないよう、と色々気を遣うのが苦痛なので
富澤方式は本当に判りやすく有難いご指導です。

昨日はシェア奥沢での月に1回のオペラ鑑賞会。
演目はロッシーニ作曲「泥棒かささぎ」です。

題名を聞いただけでは何のことやら意味不明ですが、
なんのことはない、「かささぎ」という収集癖のある賢い鳥が
無人の食卓から銀の食器をくわえて持ち去り、使用人の女性が
あらぬ疑いをかけられ、死刑になりかける！という単純な話です。

親孝行で気立てのよい美人の娘が、やんごとなき事情で
罪をひっかぶり、あわや死刑執行というときに
親友の男の子が「かささぎ」の巣で盗まれたものを発見します。

ロッシーニの曲は切なく、美しく悲劇のカップルや苦悩の父親、
女友達のために必死でできることを探す男の子、そして
オペラに付き物の（？）悪代官もド迫力の演技で聴衆を魅了。
その場をシェアしていた全員が「素晴らしかった！」と驚嘆。

毎月殆ど決まったメンバーが楽しみに集っている会で、
オペラ自体も素晴らしいのですが、その感想を言い合える仲間と
一緒に観られる、という点が素晴らしいことなのです。

*****************
「かささぎ」をググってみると、
　　　からす科の鳥。カラスより少し小さく、尾が長い。
　　　村落近くの高木の枝に大きな巣を作って住む。背は黒く、
　　　肩羽と腹は白い。七夕(たなばた)の説話などで文学上昔から有名。
　　　烏鵲(うじゃく)。

　　　カササギは賢い鳥です。
　　　実はカササギは「自己認識検定」にも合格しています。
　　　自己認識ができるかを確認するには「ミラーテスト」という、
　　　鏡に映る自分を自分として判断できるかを試すテストをします。

カラスやオームの類は相当賢く、いたずら者で害鳥だそうです。
この話のように、巣の材料用に何でもかんでも盗んでいくのだそうな。

上は昨日行われた＜嶺のこだま＞の歌集の一部。
このサークルは高齢者が気楽に歌える歌を集めているので、
殆どが「昔懐かしい童謡」とか「流行歌」で、最近は演歌も。
（私はこの中で10分強の体操指導をしています。）

昨日登場した、井上陽水の「夢の中へ」は1986年リリース。
インテリ漫才コンビの聰さんが相方のタカさんへの質問。
「いやぁ、僕も最近はこの歌詞の通り、いつもいつも探し物で、
　まいっちゃうんですよね。絶対に何かを探して動き始めたのに
　何を探していたかを忘れちゃうんんです。

　陽水さんは一体何を探していたんでしょうね？」

相方タカさんの答えが何とも秀逸！
「そりゃあ、〖人生〗以外にあり得ないでしょう。」

おぅ、本当に上田紀行教授の「生きる意味」に通じるその答え！
当時はもとより、戦後ずっと当たり前だった「働き過ぎ企業戦士」に
あの若かりし陽水氏は伝えようとしたのでしょうか？
なんという洞察力！

　　　休むことも許されず　笑うことは止められて
　　　はいつくばって　はいつくばって
　　　いったい何を探しているのか

　　　探すのを止めたとき　見つかることもよくある話で
　　　踊りましょう　夢の中へ
　　　行ってみたいと思いませんか

私と同い年の陽水氏の才能と洞察力に唸ると同時に、
この年になるまで、この内容の深さに気づかなかった私が情けない。
ま、気づかないで終わるよりは、昨日気づいてラッキーだったと
思うほかないのですが。

一昨日（4/21）上野文化会館大ホールでオーケストラ付きの
本格的な音楽劇を生まれて初めて鑑賞しました。

指揮：セバスティアン・ヴァイグレ
エレクトラ（ソプラノ）：エレーナ・パンクラトヴァ
クリテムネストラ（メゾ・ソプラノ）：藤村実穂子
クリソテミス（ソプラノ）：アリソン・オークス
エギスト（テノール）：シュテファン・リューガマー
オレスト（バス）：ルネ・パーペ

あらすじは、
　　　時はギリシャ神話の時代、舞台はミケーネの王宮の中庭。
　　　トロイ戦争の英雄であり、ギリシャ側の総大将アガメムノンの
　　　娘エレクトラは、亡き父の復讐を誓います。
　　　アガメムノンはミケーネに帰還後、妻クリテムネストラとその
　　　不倫相手エギストによって、入浴中に殺害されていたのです。
　　　（ちょっとハムレットの家族関係に似ている感じ。）
　
　　　他方、エレクトラの妹クリソテミスは、女性として幸せな
　　　暮らしをしたいとして、母への復讐に反対します。
　　　このような妹をエレクトラは嘲笑し、追い払いました。
　
　　　母でもあり、女王でもあるクリテムネストラは、毎夜、
　　　行方知らずとなっていた子オレストに殺される悪夢を
　　　見続けていました。エレクトラは、その母に対し、弟のオレストが
　　　父の命を奪った手斧を振って復讐を実現するだろうと脅します。
　
簡単に言えば、妃が不倫相手と共謀して夫である王を殺し、
自分の娘や息子から仇討ちされるという、単純な復讐劇です。
が、恨み骨髄の精神状態で歌うアリアは鬼気迫るド迫力。

やはり本物のオペラ歌手の声量や演技力は桁外れ。
オーケストラの繊細な演奏とのアンサンブルも素晴らしく、
感動の2時間弱でした。

字幕付きの音楽劇で、曲もストーリーも馴染みがないので
眠ってしまわないか？と心配していましたが、杞憂でした。
言葉が理解できなくても「それが本物であるなら」感動できる、
という言葉そのもので、「歌の美」というエネルギーに包まれた
幸せな時間でした。

昨日は上記のコンサートにお出かけ。
シェア奥沢の友人武田氏がアイゼンシュタインでご出演のはずでしたが
体調不良のため急遽、プロの又吉直樹さんがピンチヒッターで登場。

今さらながらプロの方の圧倒的な歌唱力・声量・演技力に圧倒され、
普段、自分が練習している内容を顧みると情けなくて涙が出そう。
芸大卒で海外のコンクールで活躍されるプロと比べる方が変ですが、
そういう方の演技を至近距離で堪能できたのは本当に幸運でした。

「こうもり」は過去に5種類くらいのDVDや放映されたものを観て
きましたが、今回の演出はとても斬新でした。ただの復讐劇ではなく、
「友達甲斐なく、自分に恥をかかせた友人」に対して、
「とっちめてはやるけど、やっぱり大事な友人なんだから
　みんなで幸せになろうね！」という温情的なハッピーエンド。

世界中がギスギスと争い合い、血を流し合っている現在、
夢物語のような絵空事ですが、いっときホッとさせられて、
「みんな、こうでなくちゃねっ」と思えた良い時間でした。

*****************
シェア奥沢のオペラの会で初めて「こうもり」を観て以来、
曲の素晴らしさ、ストーリーの楽しさに魅了されて、
我がミュージカル研究会で、無謀にも何曲かに挑戦してきました。
もちろん似て非なるモノですが、私の作詞は自分で書いた脚本に
合っているので懐かしく、いとおしささえ感じます。

毎月第2金曜日は映画を楽しむ会です。
今回も達人お薦めの名作で感動しました。

ググってみると、
　　CODAというのはChildren of Deaf Adultsの頭文字で、
　　聞こえない親をもつ聴者の子どもだそうです。 彼らは
　　幼い頃から手話に触れたり、通訳の役割を担ったりなど、
　　聞こえる親の家庭とは少し違う環境で育ちます。

　　成長するにつれ、
　　「自分の親はみんなの親とは違うのではないか」と、
　　コーダ特有の悩みをもつようになることもあります。

ろうあ者同士は手話でコミュニケーションできますが、
漁師として収穫した魚を仲買人に買い取ってもらう時などに
通常の取引ができないので、いいように買いたたかれて、
経済的不利益があるようです。

日本では想像もできない、あっけらかんとした性生活とか、
学校での葛藤とか、異文化を知る上でも面白く楽しい映画。

熱心な、才能がある音楽教師が「歌うとは？」という
話をするくだりなどは、非常に興味深く勉強になりました。
特に、「ベルカントでなくポップMusicまたはEasy listeningで
バークレー音楽院に行く」って、どんなぁ？？と、興味津々。

これと殆ど同じ内容のフランス映画（エール）があるそうです。
場所設定が漁業じゃなくて森林伐採業だそうです。
機会があれば、こっちも観てみたいです。特に音楽場面を。

理科系じゃない私はITもエレキも苦手です。
でも、ミュージカルの曲を用意するにはPCは必須です。

例えば「老カルメン女優猫・コマリアの悲しみ」をやったとき。
ビゼー作曲の名曲に殆ど挑戦することに決定。
仲間が持っていた「カルメン全曲集」（フランス語）から
行進曲、花の唄、手紙の二重唱、ジプシーの唄、闘牛士の唄、
そしてもちろんハバネラなどのアリアに挑戦しました。

この頃は河合楽器のScoremakerという有料ソフトを使用。
ビゼー特有の超絶技巧のピアノ伴奏をスイスイとスキャン。
最初はゆっくりして音をとり、徐々にノーマルスピードに。
音が高すぎれば半音ずつ下げたりして練習しました。

これはこれで相当使い出があったのですが、結構なお値段。
しかも細かいニュアンスやリズムの調整が超難解。

ところがつい最近知り合ったラジオ体操友達のAndrew氏が
Audacitiyという無料ソフトを教えてくれたので、各段の進歩。
簡単なマイクで収録した音源をいくつでもミックスしたり
繋げられるのです。

ボリュームを簡単にいじれるのも大助かり。
例えば1枚のCDの中で一曲だけ録音レベルが低くて困って
いた場合、それをWAVファイルにして調整できるのです。

「必要は発明の母」と言いますが、
チャレンジしたい曲がある場合、なりふり構わず挑戦
できるのがPCミュージックの有難さです。

私はITの基本的な勉強をしていないので
つまらない所で躓き、多大な労力を費やしてきました。

上の写真の黒く見える物体は防水使用のBluetoothスピーカー。
下は夫の遺品のスマホです。
私はお風呂に入りながら名曲に浸りたかったのですが、
接続が上手くいかず、2年くらい無駄に転がしていました。

でも、パソコン先生の優しい説明通りに操作すると、
あら不思議！私の操作では動かなかった機器がスイスイと
鳴るではありませんか！

ま、せっかちに動き過ぎるだけだったようですが、
説得力のあるプロにかかると、本当にスムーズに動きます。

団塊世代の友人の多くは、
「ITもパソコンも必要性を感じない」「何も困っていない」
と言っていますが、私にとっては生活を豊かにしてくれる必需品。

「youtuberになって、もっともっと人の役に立ちましょうよ！」
という先生のお言葉は、私にとっては思いがけないことで、
未だ半信半疑です。でも、好きな体操を広めることで
健康な高齢者が増え、医療費の削減に繋がるならサイコー。

今年は新しいことにチャレンジして
過去とは違う分野で羽ばたけそうな気がしています。

マルチェリーナ：「私はスザンナを信じるわ。
　　　何をしようとも、不純なことを考える娘じゃないから。」

細かい言葉は違うかもしれませんが、人を見る眼（直感）の正しさを感じます。

*****************
歳をとって感じるのは、好ましくない場面に遭遇したとき、
　　　あ～、また！　彼女ならやりかねない。考えそうなことね。

という友人がいる反面、彼は絶対に純真無垢！
どんな時でも天使のような人！という友人も。

私はどのように思われているかというと、
人格的には分かりませんが、もし交通事故で死んだら
「案の定！　きっと凄いスピードで自転車をぶっ飛ばしていて
　無茶をやったのに違いない。あれほど気を付けなよ！と
　忠告してやっていたのになぁ」
私が全面的に安全に行動していたとしても
上記のように言われるに決まっています。

やっぱり普段の行いを正さねば！ですね。
*****************
上の写真はマルチェリーナの台詞ではなく、
伯爵夫人とスザンナの、超有名なアリア「手紙の二重唱」場面。
映画「ショーシャンクの空に」の監獄で囚人たちを感動させた
あの美しい歌声の場面です。

超スローで、優しく簡単なメロディーであるがゆえに
美しく響かせるのは難しい。でも、挑戦し甲斐のある名曲です。

フィガロに関しては、初めて一回も居眠りせず、
珠玉の言葉の数々を味わった記念すべき（？）午後。
お陰で（？）たくさんの「こんな、イイこと言ってたんだぁ･････」

　　　伯爵夫人：「熱烈に愛してくれた昔の夫に戻って欲しい」

この言葉って図々しい。自分が成長しないでいて、
夫の心を繋ぎとめることは難しいのでは？
ただ「美しいだけ」のパートナーは意見を持たないお人形さんと同じ。

外見の美しさは加齢とともに衰えていくのは自然の摂理。
それを補うのが「歳を重ねるからこそ、増していくSomething」
根っからの女好きの伯爵の肩を持つ訳じゃないけれど、
女も男も若い人にはない「何か」を追い続けるべきだと思いました。

上の写真は昨日のDVDとは違うものですが、話や音楽は同じ。
演出と指揮者や歌手が違えばイメージは相当変わりますが、
モーツァルトの音楽とアンサンブルの妙は最高。
（＝分かりやすく、美しい。耳に馴染んでいるので懐かしい）

フォーク少女だった私の音楽歴に「オペラ」は皆無でした。が、
次男のときのPTA友達がオペラアリアの達人（歌手）だったので
突然羨ましくなり、向う見ずにも、ベルカントに挑戦することに。

30代半ばは中島みゆき一辺倒でしたから、ベルカントとは真逆。
ソプラノ・アリア集を買って、ピアノ伴奏譜にコードネームを付け
中島みゆき弾き語り調に歌い飛ばしていました。

その友人のリサイタルやCD作りを手伝う中でレパートリーが増加。
職場での音楽祭などで宇宙理学の教授と「パリを離れて」という
難曲をデュエットしたり、秘書仲間で「手紙の二重唱」にも挑戦。
譜面面は、超絶技巧なし！なので、楽しく歌えたつもりに。

今から思えば、あの喉声で恥ずかしげもなく、よくもまぁ･････
（多分、聴衆は相当耳が肥えていたはず）と、赤面のいたりです。
でも、楽しい大切な思い出です。

そんな過去が蘇ってくるのも音楽の集いに出る歓びの一つです。

昨日は月に1回の＜嶺のこだま＞がありました。
この会は「誰でも気楽に大勢で歌える集まり」です。
「大田ガンバ」という会がボランティアで企画・運営しています。
参加費500円ですが、予約なしでフラっと参加でき、その場で
歌集を貰えます。

私は主催者の方から頼まれて、途中休憩後、第二部の頭で
体操指導をしています。

90歳を超えた方もいらっしゃるので、派手な動きはできません。
でも、50代の元気な方も喜ばせたい！
そこが工夫のしどころです。

カルメン体操は私のオリジナルで、基本は叩動功という体操。
手首を曲げたり振ったり、水かきを刺激したりして
気の流れを促進します。すぐに全身が温まります。

何故カルメンかというと、伴奏の曲にオペラ「カルメン」中の
♪ジプシーの唄を使っているからです。
格調高い本物のオーケストラ伴奏でカルメンになった気持ちで
色っぽく体操できるので大好評です。

昨日は早めに全曲（毎回14曲くらい）歌い終わったので、
リクエストが多かったシャンソンの♪ろくでなし　を
歌いながら、全員でディスコ風に踊りました。

ディスコ風と言ったって、
一番簡単な「踏んでタッチ」だけ繰り返したってイイし、
昔懐かしいボックスとか、マンボとか、
ちょっと教えてあげれば誰でも簡単に楽しめるリズムは
た～くさんあるのです。

ピアノ伴奏と、歌唱指導の男性デュオのライブ音楽付きの
ディスコ体操はとても楽しく、これも大好評でした。

上の写真は本物のオペラのジプシーのシーンを
youtubeから切り取ったものです。
全曲見たい方は、始めから鑑賞できるんですよ。
https://www.google.com/search?q=%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%A1%E3%83%B3+%E3%82%B8%E3%83%97%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%81%AE%E8%B8%8A%E3%82%8A&rlz=1C1CHZN_jaJP970JP970&oq=%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%80%80%E3%82%B8%E3%83%97%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%81%AE%E8%B8%8A%E3%82%8A&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyCQgAEEUYORiABDIHCAEQABiABDIHCAIQABiABDIHCAMQABiABDIHCAQQABiABKgCALACAA&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:67748a72,vid:cc2OmnDh9SQ,st:0
本当にyoutubeは有難い存在です。

なんでこの人は男女の関係を、こうも面白く表現できるのか？
いえ、男女とは限らない。
本当の意味で「一生懸命に生きている人間同士」が
お互いに意識し、見守り、気遣い、エールを送り続けることの
面白さ・醍醐味・切なさが表現されていて、泣けます。

これが本当の友情であり、本当に大切なモノと私は思います。
残念ながら、これに比べたら「夫婦の愛」なんて、、、、
特に保守的な日本においては、家庭を維持するためのモラルが
公然と横行しているので、魂の叫びは無視されがち。

相当昔にこの曲を聴いたとき、「凄い曲だな」とは感じましたが、
10年以上の時を経て、色々な事情が変わってから聴くと、
受け取る想いが随分変わった自分を発見しました。